El 14 de octubre de 2022, en la National Gallery, dos activistas de Just Stop Oil<\/em><\/a> lanzaron el contenido de sendas latas de sopa de tomate contra uno de los cuadros de la serie Los girasoles<\/em> (1888) de Van Gogh. Una de ellas, Phoebe Plummer<\/a>, tras adherirse con pegamento a la pared, denunci\u00f3 la producci\u00f3n de combustibles f\u00f3siles mediante la siguiente proclama: \u201c\u00bfQu\u00e9 vale m\u00e1s, el arte o la vida? \u00bfVale m\u00e1s que la comida? \u00bfM\u00e1s que la justicia? \u00bfTe preocupa m\u00e1s la protecci\u00f3n de un cuadro o la protecci\u00f3n de nuestro planeta y de las personas?\u201d.<\/p>\n\n\n\n Nueve d\u00edas despu\u00e9s, el 23 de octubre, dos j\u00f3venes pertenecientes al grupo alem\u00e1n Letzte Generation<\/a>, aliado continental de Just Stop Oil<\/em>, arrojaron pur\u00e9 de patata contra un cuadro de la serie Los almiares<\/em> (1890-1891) de Claude Monet, expuesto en el Palacio Barberini (Berl\u00edn). Cuatro d\u00edas m\u00e1s tarde, el 27 de octubre, otros tres activistas atacaron La joven de la perla<\/em> (1665) de Johannes Vermeer, en la Galer\u00eda Real de Pinturas Mauritshuis (La Haya). De nuevo, comida, pegamento, proclama\u2026 y viralizaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n La plataforma inglesa Just Stop Oil<\/em> se define<\/a> como una \u201ccoalici\u00f3n de grupos\u201d que trabaja para \u201casegurar que el gobierno se comprometa a terminar todas las nuevas licencias y permisos para la exploraci\u00f3n, desarrollo y producci\u00f3n de combustibles f\u00f3siles en Reino Unido\u201d.<\/p>\n\n\n\n Se trata de una entidad local que pretende un efecto global mediante t\u00e1cticas de desobediencia civil<\/a>. Sus protestas, que se orientan sobre todo hacia la sensibilizaci\u00f3n ecologista, pretenden llamar la atenci\u00f3n sobre la urgencia clim\u00e1tica.<\/p>\n\n\n\n Abusar de lo fr\u00e1gil<\/strong><\/p>\n\n\n\n El ensa\u00f1amiento mostrado contra obras de arte concretas ha situado a estos grupos bajo el foco. Ahora bien, \u00bfqu\u00e9 relaci\u00f3n puede haber entre la producci\u00f3n de combustibles f\u00f3siles, el calentamiento global y la apreciaci\u00f3n est\u00e9tica del arte? \u00bfPor qu\u00e9 los cuadros se vuelven protagonistas en esta cuesti\u00f3n?<\/p>\n\n\n\n Las im\u00e1genes vulneradas \u2013girasoles, almiares, una joven\u2013 no guardan relaci\u00f3n alguna con el problema o sus responsables. Por otro lado, la intenci\u00f3n no es da\u00f1arlas sino trasladar el debate a la calle. Phoebe Plummer insisti\u00f3 en ello tanto en redes sociales<\/a> como ante el juez: \u201cNunca lo habr\u00edamos hecho si no hubiera habido un cristal\u201d.<\/p>\n\n\n\n Conviene sin embargo se\u00f1alar, tal y como ha hecho<\/a> Iv\u00e1n L\u00f3pez, restaurador y profesor de la Escuela Superior de Conservaci\u00f3n y Restauraci\u00f3n de Bienes Culturales de Madrid (ESCRBC), que \u201caunque exista un cristal protector, el l\u00edquido puede filtrarse por las juntas y causar da\u00f1os\u201d.<\/p>\n\n\n\n Basta pensar en el extremo cuidado que t\u00e9cnicos y conservadores muestran con estas piezas a la hora de su traslado, limpieza o reparaci\u00f3n, y la contundente violencia de los ataques. Dar por sentado que las obras no sufren da\u00f1o alguno revela o bien una profunda ignorancia de la conservaci\u00f3n y restauraci\u00f3n de bienes art\u00edsticos, o bien un desprecio inusitado por ellas.<\/p>\n\n\n\n La escenificaci\u00f3n de un acto iconoclasta<\/strong><\/p>\n\n\n\n La historia art\u00edstica est\u00e1 trufada de estallidos iconoclastas. Cabr\u00eda preguntarse si nos hallamos ante uno nuevo de corte ecologista. Sin embargo, el esquema de las acciones relatadas no encaja entre los tipos m\u00e1s habituales<\/a> de destrucci\u00f3n de im\u00e1genes, tal y como los ha estudiado David Freedberg<\/a>.<\/p>\n\n\n\n El enfoque corriente considera que la destrucci\u00f3n de una imagen sustituye simb\u00f3licamente a aquello que representa. Eliminar o profanar su soporte \u2013y, con \u00e9l, la propia imagen\u2013 genera as\u00ed la devaluaci\u00f3n del \u201cestatus sagrado o superior (ya sea est\u00e9tica o pol\u00edticamente)<\/a>\u201d de lo representado. De ah\u00ed que toda acci\u00f3n iconoclasta deba ser eficazmente simb\u00f3lica y destructiva.<\/p>\n\n\n\n Ya hemos visto que ninguna de las acciones mencionadas persigue la destrucci\u00f3n de las obras. Tampoco llaman la atenci\u00f3n sobre los aspectos simb\u00f3licos de las im\u00e1genes.<\/p>\n\n\n\n Se trata m\u00e1s bien de intervenciones que, mediante el secuestro de las obras de arte, desplazan lo est\u00e9tico en aras de su clausura. No es un acto iconoclasta. Es m\u00e1s bien su escenificaci\u00f3n. El objetivo es colapsar la apreciaci\u00f3n est\u00e9tica del espectador y devolverle a su condici\u00f3n original de ciudadano ecol\u00f3gicamente responsable.<\/p>\n\n\n\n Un (falso) dilema<\/strong><\/p>\n\n\n\n Un ejercicio de empat\u00eda permite comprender que tales acciones vienen motivadas por el miedo, la frustraci\u00f3n y, en no pocos casos, la desesperaci\u00f3n ante un futuro incierto. En palabras de Azahara Palomeque<\/a>, estos movimientos forman parte de una \u201ctrayectoria de pensamiento aterrado ante la violencia contra la vida que, en este caso, se refiere espec\u00edficamente a la debacle f\u00f3sil\u201d. Esa l\u00f3gica les lleva a cuestionar el estatuto moral de aquellas rutinas cotidianas que pueden desviar, lastrar o neutralizar la atenci\u00f3n ciudadana. Y entre tales actividades figuran el arte y su disfrute.<\/p>\n\n\n\n Se presentan as\u00ed dos opciones mutuamente excluyentes: o eliges la vida o eliges el arte. En algo tienen raz\u00f3n: si no hay espectadores, el arte pierde su sentido. As\u00ed se indicaba en el ataque de Berl\u00edn: \u201cEste cuadro no va a valer nada si tenemos que pelearnos por la comida\u201d.<\/p>\n\n\n\n Las dos perversiones del falso dilema<\/strong><\/p>\n\n\n\n La claridad de tal razonamiento oculta dos perversiones. La primera considera que la apreciaci\u00f3n est\u00e9tica es una actividad sin valor.<\/p>\n\n\n\n Sin embargo, comoquiera que consiste en adoptar una actitud independiente de intereses ajenos a la propia expectaci\u00f3n, observar una obra de arte constituye una pr\u00e1ctica plenamente justificada incluso \u2013o sobre todo\u2013 en un estado de alarma. Su disfrute crea un espacio seguro para la pr\u00e1ctica de una entrega voluntaria a las cosas, en la que nos relacionamos con ellas sin otra intenci\u00f3n que habitarlas seg\u00fan su propia normativa. La relaci\u00f3n est\u00e9tica es as\u00ed una relaci\u00f3n amable y considerada.<\/p>\n\n\n\n En palabras<\/a> de la fil\u00f3sofa Marta Tafalla<\/a>: \u201cLa mirada est\u00e9tica interrumpe el quehacer pr\u00e1ctico, pone fin al reino de la raz\u00f3n instrumental y a nuestras ansias de dominio m\u00e1s ego\u00edstas sobre todo cuanto existe. (\u2026) Nuestra voluntad se detiene\u201d. El valor formativo de una educaci\u00f3n est\u00e9tica en general, art\u00edstica en particular, puede as\u00ed contribuir al desarrollo de mejores ciudadanos, dispuestos para la alarma clim\u00e1tica, maduros para el placer est\u00e9tico.<\/p>\n\n\n\n Hay tambi\u00e9n una segunda perversi\u00f3n que condena a la pr\u00e1ctica art\u00edstica, sus productos y su contemplaci\u00f3n como no esenciales para la vida humana. La aparente simplicidad del argumento, solo en cierto modo pertinente, conduce a una peligrosa devaluaci\u00f3n de lo que significa ser humano. Convendr\u00eda establecer, a este respecto, una distinci\u00f3n entre las condiciones necesarias para la vida en sentido estrictamente biol\u00f3gico, y aquellas indispensables para una vida humana plena, entre las cuales el arte, desde siempre, ocupa un lugar privilegiado.<\/p>\n\n\n\n El arte no es el enemigo. Es un aliado.<\/p>\n\n\n\n![\"\"\/](\"https:\/\/images.theconversation.com\/files\/492417\/original\/file-20221030-78047-c0qm9m.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=45&auto=format&w=754&fit=clip\")